Nie zapomnij odwiedzić strony naszych partnerów - ich lubimy, ich polecamy!

SŁUCHAJ
ZALOGUJ SIĘ
ZAMKNIJ
Radio Paranormalium - zjawiska paranormalne - strona glowna
Logowanie przy użyciu kont z Facebooka itd. dostępne jest z poziomu forum
AWF - Akademia Wszelkiej Fikcji (dawniej: Bibliotekarium)

AWF - Akademia Wszelkiej Fikcji (dawniej: Bibliotekarium)

Odcinek: Bibliotekarium 2.0 odc. 7 (157)
Rozkład zajęć piątkową porą wygląda następująco:

Plama Światła - wybrany fragment 00:08:08
Słowne interludium 00:18:08
Wywiad z Pawłem Mateją, autorem powieści "Plama światła" 00:18:32
Słowne interludium 01:08:16
Marek Oramus - prelekcja pt. "Wszechświat jako nadmiar" 01:26:45
Słowne interludium 02:27:04
Rozmowa z Piotrem Cielebiasiem o filmach 02:27:35
Słowne interludium 03:22:40
Marek Myszograj - "Czas na lody", czyta Bruno Kadyna 03:23:52
Słowne interludium 03:34:47
Labirynt Książek Mirosława Gołuńskiego - odc. 06 Gieorgij Gaspadinow - Fizyka smutku 03:38:06
Słowne interludium 03:51:30
Recenzarium Evivy - odc. 6 - Poniedziałek zaczyna się w sobotę 03:54:02
Słowne interludium 04:01:00
Wywiad z Izabelą Janiszewską, autorką trylogii "Wrzask / Histeria / Amok" 04:02:42
Słowne interludium 04:41:40
Piotr Plebaniak - Prawidła wojny odc. 7 04:43:14
Słowo na dobranoc 04:52:55
(rozwiń opis)

Streszczenie odcinka

Odcinek Bibliotekarium 2.0 poświęcony był przede wszystkim rozmowom o literaturze fantastycznej, a także o filmach i książkach związanych z Księżycem, UFO, grozą i psychologią postaci. W pierwszej części zaprezentowano fragment powieści Pawła Matei „Plama światła”, a następnie rozmowę z autorem. Książka została opisana jako powieść o UFO, ale rozumianym szerzej niż tylko jako pojazdy czy istoty z kosmosu: chodzi też o wymiar ezoteryczny, kultowy i niejednoznaczny. Autor wyjaśniał, że celowo zaczął od pozornie sielskiego, wakacyjnego tonu, osadzając fabułę w Bieszczadach i wprowadzając motywy festiwalu, medytacji oraz narastającego niepokoju. Podkreślał, że chciał połączyć klimat przygodowy, kojarzący się z książkami młodzieżowymi i Panem Samochodzikiem, z elementami weird fiction, horroru i refleksji nad tym, jak ludzie próbują opisywać rzeczy przekraczające ludzkie doświadczenie. W rozmowie dużo miejsca poświęcono tematowi UFO jako zjawiska literackiego i kulturowego. Paweł Mateja mówił, że inspiracją były dla niego zarówno własne zainteresowania paranormalne, jak i lektury oraz materiały o kultach UFO, w tym o grupach i ruchach religijnych związanych z tym motywem. Wyjaśniał, że w książce pojawiają się dwa środowiska albo dwa sposoby myślenia o UFO: jako o przybyszach z kosmosu oraz jako o zjawisku nadwymiarowym, nie do końca materialnym. Zależało mu na pokazaniu niejednoznaczności i na tym, że ludzie różnymi językami próbują opisać coś, co może ich przekraczać. Podkreślał też, że w książce ważna była dla niego oszczędność i wyczucie formy, bo „Plama światła” była dla niego pierwszą tak długą powieścią i stanowiła także ćwiczenie z budowania większej, bardziej wielowątkowej konstrukcji niż w opowiadaniach. Istotnym wątkiem była również przestrzeń Bieszczadów. Autor mówił, że zna region z własnych pobytów i zależało mu na oddaniu jego atmosfery bez nadmiernego rozbudowywania opisów. Chciał, by krajobraz był rozpoznawalny i sugestywny, ale nie przytłaczał fabuły. Rozmówca zwrócił uwagę na samochodzikowy, wakacyjny nastrój początku książki, na co autor przyznał, że było to zamierzone i że świadomie próbował zderzyć przygodowy, jasny ton z narastającym mrokiem i niepokojem. Tę zmianę nastroju tłumaczył nie tyle chęcią stworzenia czegoś stricte mrocznego, ile poszukiwaniem prawdy, która może być niewygodna i niekomfortowa. Ważną częścią rozmowy były także postacie. Prowadzący chwalił ich psychologiczną wiarygodność i to, że nawet oszczędnie zarysowane nie są papierowe. Autor przyznał, że starał się stworzyć bohaterów z własną tajemnicą, ale bez przesady i bez zbędnych ozdobników. Mówił o tym, że pisał książkę z poczuciem, iż trzeba oszczędzać czas czytelnika i nie tworzyć elementów niepotrzebnych, ale jednocześnie pozostawić przestrzeń dla wyobraźni. Zdradził też, że część inspiracji pochodziła z jego własnych doświadczeń, obserwacji oraz z rzeczywistości środowisk ezoterycznych. Wspomniał o pracy okładki Julii Sobolewy i ilustracjach przygotowanych przez Julię Mateję, czyli jego żonę, które jego zdaniem znacząco wzbogacają książkę. W drugiej dużej części audycji wyemitowano prelekcję Marka Oramusa poświęconą jego książce „Wszechświat jako nadmiar” oraz przede wszystkim Księżycowi. Oramus mówił o historii eksploracji Księżyca, o amerykańsko-radzieckim wyścigu kosmicznym, o programach Apollo i Sojuz, o lądowaniu na Księżycu, o znaczeniu Sputnika, o roli Wernhera von Brauna i Siergieja Korolowa, a także o tym, jak polityka i propaganda wpływały na rozwój astronautyki. Przypominał, że po wojnie Niemcy obu bloków starali się przejąć niemieckich specjalistów od rakiet, a później rywalizacja między USA i ZSRR doprowadziła do spektakularnych osiągnięć, ale też do tragedii, takich jak pożar Apollo 1 czy śmierć Władimira Komarowa. Oramus szeroko omawiał także aktualny stan badań nad Księżycem: możliwość wykorzystania helu-3, wodę i lód na biegunach, jaskinie lawowe jako potencjalne miejsca na bazy, a także współczesne plany ponownego lotu na Księżyc. Twierdził, że Księżyc jest najbliższym nam ciałem niebieskim, ale wciąż pozostaje słabo zbadany. Wspominał o swojej książce jako zbiorze tekstów historycznych, popularnonaukowych i eseistycznych, w których analizuje miejsce Księżyca w literaturze SF oraz wyobrażenia o nim w kulturze. Przywoływał m.in. „Trylogię księżycową” Jerzego Żuławskiego, „Okrutny Księżyc” A. C. Budrysa, a także różne wizje kolonii, mieszkańców i dziwnych zjawisk na Księżycu. Następnie rozmawiano z Piotrem Cielebiasiem o filmach i serialach księżycowych. Zaczęto od omówienia współczesnego powrotu do Księżyca: Artemis, chińskich misji i rosnącej roli Chin jako gracza kosmicznego. Cielebiaś podkreślał, że Księżyc od dawna pobudza wyobraźnię, wpływa na kulturę, wierzenia i popkulturę, a jednocześnie filmy z nim związane często rozczarowują. Wspominano „Podróż na Księżyc” Mélièsa, „Pierwszych ludzi na Księżycu”, „2001: Odyseję kosmiczną”, „For All Mankind”, południowokoreański „Silent Sea”, a także „Moonfall”, „Iron Sky”, „Men in Black 3”, „Apollo 18” i „Ad Astrę”. W rozmowie powracał motyw Księżyca jako miejsca tajemniczego, potencjalnie sztucznego, a nawet ukrytej bazy obcej inteligencji. Prowadzący i gość omawiali też filmy i seriale, które próbują pokazać bardziej realistyczną stronę życia na Księżycu, zwłaszcza „For All Mankind”, choć podkreślali, że wiele produkcji cierpi na dłużyzny, nierówne efekty specjalne albo słabe zakończenia. W dalszej części audycji wyemitowano opowiadanie Marka Myszograja „Czas na lody” w interpretacji Bruno Kadyny. Tekst opowiadał o chłopcu przebywającym w szpitalu, który wspomina własne doświadczenie utraty przytomności, pobytów w szpitalach i wypadku, który zmienił życie jego babci. W opowiadaniu stopniowo ujawniała się obecność tajemniczych „nowych przyjaciół”, a całość prowadziła do sugestii doświadczenia granicznego, być może bliskiego śmierci albo przejścia do innego stanu istnienia. Ostatni obraz, w którym bohater otrzymuje lody waniliowe w polewie truskawkowej, zamykał opowieść w tonie ciepłym i zarazem niepokojącym. Następnie Mirosław Gołuński omówił „Fizykę smutku” Georgiego Gospodinowa. Podkreślił, że to książka zbudowana z opowieści, wspomnień i wariacji wokół motywów Minotaura, labiryntu, Ariadny i Tezeusza. Pokazał, że Gospodinow tworzy literacki labirynt pamięci, dzieciństwa, migracji i tożsamości, w którym przeszłość nie jest czymś stabilnym, lecz nieustannie się przeobraża. Zwrócił uwagę na wątki rodzinne, obrazy socjalistycznej Bułgarii, dzieciństwo w małym mieszkaniu, historię porzuconego dziadka i powracanie do miejsc z przeszłości. W jego interpretacji Minotaur staje się figurą opuszczonego dziecka, a labirynt oznacza zarówno przestrzeń, jak i czas, w którym człowiek błądzi we własnym życiu, wspomnieniach i tożsamości. Kolejny blok poświęcono „Poniedziałek zaczyna się w sobotę” Arkadija i Borysa Strugackich. W recenzji podkreślono humor, lekkość i satyryczny wymiar książki, która dzieje się w instytucie badającym magię i czary w sposób naukowy. Zwrócono uwagę na absurdalność radzieckiego świata przedstawionego, pełnego biurokracji, naukowców-urzędników i jednocześnie autentycznej pasji poznawczej. Książka została pokazana jako niezwykłe połączenie fantastyki, komizmu i krytyki systemu. Potem wyemitowano rozmowę z Izabelą Janiszewską o powieści „Amok”, kończącej trylogię kryminalną z Larysą Luboń i Brunonem Wilczyńskim. Autorka opowiadała o swoim przejściu od dziennikarstwa do pisania książek, o znaczeniu obserwacji człowieka, researchu i konsultacji z ekspertami z różnych dziedzin. Wyjaśniała, że w jej twórczości najważniejsze są psychologia, złożoność bohaterów i przekonanie, że ludzie nie są czarno-biali. Mówiła też o pracy nad strukturą powieści, o tym, że książkę najpierw musi przeżyć w wyobraźni, zanim ją napisze. Wspomniała o ekranizacji całej trylogii przez Opus Film i o tym, że pracuje nad nową, samodzielną powieścią kryminalną rozgrywającą się w dwóch liniach czasowych. „Amok” został zapowiedziany jako historia o przeszłości, która nigdy nie umiera, o konsekwencjach czynów i o tym, że zło oraz trauma wracają do bohaterów mimo prób ucieczki. Na zakończenie Piotr Plebaniak mówił w ramach cyklu „Prawidła wojny” o roli pojęć i modeli mentalnych w rywalizacji, konfliktach i sprawczości. Wyjaśniał, że jakość naszych decyzji zależy od tego, jak rozumiemy rzeczywistość, przeciwnika i jego przestrzeń decyzyjną. Tłumaczył, że skuteczność w konflikcie polega na tym, by lepiej rozumieć motywacje, ograniczenia i reakcje drugiej strony, a przez to zawężać jej możliwości działania. Wskazywał też, że w „Grze Endera” Orsona Scotta Carda świetnie pokazano, jak emocje mogą ograniczać albo wzmacniać sprawczość. Całość domknęła refleksja o tym, że przewaga w konflikcie bierze się nie z siły samej w sobie, ale z umiejętności kształtowania pola decyzji przeciwnika. W audycji wielokrotnie powracały motywy niepokoju, pamięci, granicy między rzeczywistością a wyobraźnią oraz pytania o to, jak literatura i kino próbują opisać rzeczy trudne, niewygodne albo przekraczające zwykłe doświadczenie. Wszystkie te wątki łączyła szeroka rozmowa o fantastyce, grozie, science fiction i ich miejscu w kulturze.
(rozwiń streszczenie)
Streszczenie zostało przygotowane przez AI w oparciu o transkrypcję odcinka. Pamiętaj, że nawet najlepsze streszczenie nie powie wszystkiego o całej audycji, szczególnie gdy jest ona długa - zachęcamy do wysłuchania całości!
Kopiowanie i umieszczanie naszych treści na łamach innych serwisów jest dozwolone na zasadach opisanych w licencji.
▼ Wyświetl transkrypcję ▼
Powiadomienia Web Push o nowościach w Radiu Paranormalium
Nie przegap żadnych nowości! Już dziś zapisz się na nasz newsletter emailowy lub włącz powiadomienia w przeglądarce, aby być na bieżąco z najnowszymi artykułami i audycjami.


Dodaj komentarz
Twój nick:
E-mail:


Powiadamiaj o odpowiedziach na mój komentarz. Do wysyłania powiadomień potrzebny jest poprawny adres e-mail (nie będzie publicznie wyświetlany).